MITOLOGÍA GRIEGA

LOS MEJORES LIBROS PARA CONOCERLA

 

 Mitos griegos, por María Angelidou. 

 

 Una de las colecciones más leídas y populares de nuestra biblioteca: Cucaña de la editorial Vicens Vives. La autora presenta una variada colección de catorce relatos clásicos de la mitología griega, pero los escribe de una forma mucho más sencilla y leíble para que cualquiera que se sienta atraído por la mitología griega pueda leerlo y disfrutarlo. Para facilitar esto aún más, la autora incluyó ilustraciones que dan vida a cada uno de los relatos.

 

El gran libro de la mitología griega, por Robin Hard.

Este libro plasma todo el universo que caracterizó a la Antigua Grecia. El autor destaca qué papel cumplía cada una de las deidades que conformaba el relato mitológico. Es una introducción perfecta a la mitología griega porque explica sus orígenes, así como el lugar que ocupó cada dios en la creación del mundo y entre los griegos. Además, el autor se apoya en algunos recursos como mapas y estructuras genealógicas para que el lector pueda comprender en profundidad los temas explicados. 

Introducción a la mitología griega, por Carlos García Gual.

Este texto presenta un abordaje integral de la relación a la mitología de la Antigua Grecia, buscando explicar los significados de los mitos, a través de fundamentos concretos. El autor explica los conceptos básicos de la mitología, para luego ir uniéndose a los protagonistas, y conocer los rasgos y características propios de cada uno de los integrantes de la mitología. El libro se distingue por presentar varias corrientes de pensamiento que fueron gestándose a lo largo de los años y que, en la actualidad, se han unido en una explicación universalmente aceptada.

       

    

Mitología Griega: Fascinantes Mitos de Dioses, Diosas, Monstruosy Héroes Griegos, por Matt Clayton. 

         

 

Este libro recopila una gran diversidad de historias épicas protagonizadas por varias figuras muy reconocidas y emblemáticas de la Antigua Grecia. El autor logra responder, a través de los relatos, a las preguntas más elementales que se plantea el hombre en torno a su existencia y al comportamiento de la naturaleza. Es una lectura muy recomendada porque puede entenderse las particularidades de cada personaje y, además, se humaniza a los dioses, haciendo que se encuentren inmersos en situaciones más emocionales y sentimentales. 

 

Mitología griega, por Scott Lewis. 

Es un resumen muy preciso de las principales leyendas que rodean a la cultura de la Antigua Grecia. El autor hace hincapié en la cronología griega y los dioses olímpicos. La obra explica los orígenes del universo a partir de la mitología griega, intentando brindar interrogantes a las preguntas acerca de cómo surgió el mundo. Este libro es una introducción perfecta a la mitología porque se esbozan las preguntas más fundamentales acerca de este tema, y se desarrollan algunas conclusiones para el lector.

                                                                                                      

 

Mitología para todas las edades, por Alicia García Herrera

Es un libro corto pero muy completo, que tiene como objetivo introducir a los lectores a los personajes principales de la mitología griega. La autora se centra principalmente en los dioses olímpicos, y en qué representó cada uno de ellos en los relatos mitológicos. Esta obra se destaca por ser de carácter introductorio, lo que quiere decir que cualquiera que se interese por la mitología griega puede leerlo.

 

Dioses y héroes de la mitología griega, por Ana María Shua

 

La autora narra los relatos míticos más antiguos, pero lo hace de una forma fresca y renovada que capta la atención de cualquier lector. Es un libro de carácter introductorio que reúne las aventuras de los dioses olímpicos y sus batallas contra las demás deidades y, sobre todo, contra su propio destino. Si el lector busca aprender y entretenerse al mismo tiempo, este es un libro ideal.

Fuente: El Placer de la Lectura.

Día Internacional de la Poesía 2021

 

 

La voz a ti debida.

Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre, 
Irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes 
del mundo
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya, 
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
“Yo te quiero, soy yo.”

MIGUEL DELIBES 

 El 12 de marzo de 2010 (tal día como hoy) moría en su Valladolid natal, Miguel Delibes, una de las figuras más destacadas de la literatura en lengua española del siglo XX.

 Miguel Delibes Setién. (Valladolid, 17 de octubre de 1920 - Valladolid, 12 de marzo de 2010). Novelista español. Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte de Castilla.

Su sostenida labor como novelista se inicia dentro de una concepción tradicional con La sombra del ciprés es alargada, que obtiene el Premio Nadal en 1948.

 

 

Publica posteriormente Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras. En 1966 publica Cinco horas con Mario y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes ve la luz en 1981 (y es posteriormente llevada al cine por Mario Camus); más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) y Coto de caza (1992), entre otras.

Su producción revela una clara fidelidad a su entorno, a Valladolid y al campo castellano, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica -que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera- alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.

Entre los motivos de su obra destaca la perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales, la rememoración de la infancia (por ejemplo en El príncipe destronado, de 1973) y la representación de los hábitos y el habla propia del mundo rural, muchos de cuyos términos y expresiones recupera para la literatura.

Delibes es también autor de los cuentos de La mortaja (1970), de la novela corta El tesoro (1985) y de textos autobiográficos como Un año de mi vida (1972). En 1998 publica El hereje, una de sus obras más importantes de los últimos tiempos.

Considerado uno de los principales referentes de la literatura en lengua española, obtiene a lo largo de su carrera las más destacadas distinciones del ámbito literario: el Premio Nadal (1948), el Premio de la Crítica (1953), el Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (1993), entre otros.

 DÍA DE LA MUJER

 

 

Qué mejor día que hoy #8M2021 para compartir un extracto del poema de Elvira Sastre (1992-) titulado «Somos mujeres»

                    «... Miradnos,

y nunca olvidéis que el universo y la luz salen de nuestras piernas.

          Porque un mundo sin mujeres

no es más que un mundo vacío y a oscuras.

                      Y nosotras

                    estamos aquí

                 para despertaros

              y encender la mecha».

 

 

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

 

 

Los versos del poeta Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) forman parte de nuestra memoria. El sevillano, que nacía tal día como hoy en 1836, no solo escribió poesía.

 

Entre 1858 y 1864 varios periódicos madrileños publicaron por entregas alrededor de una treintena de narraciones cortas. Éstas relatan hechos verosímiles en los que se introducen elementos fantásticos o insólitos, editadas posteriormente bajo el título de «Leyendas».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conoce más sobre este gran poeta 

Mujeres ganadoras del Nobel de Literatura

 

Las 16 mujeres que han ganado el Premio Nobel de Literatura… por ahora

El primer Premio Nobel de Literatura fue entregado en 1901 al poeta y ensayista francés Sully Prudhomme. Ocho años después, en 1909, la escritora sueca Selma Lagerlöf obtuvo el Nobel literario, convirtiéndose así en la primera mujer en conseguirlo. Mucho ha llovido desde entonces, pero es verdad que existe cierta tendencia masculina hacia la consecución de la que se puede considerar como la mayor distinción literaria en el mundo.

Hasta ahora, y habiendo pasado ya mucho más de un siglo de aquello, el galardón ha sido entregado 113 veces a 117 personas. Esta no coincidencia entre entregas y personas se debe a que el premio fue compartido en cuatro ediciones (1904, 1917, 1966 y 1974). De la totalidad de las 117 personas galardonadas en toda la historia, 15 mujeres han conseguido el Premio Nobel de Literatura … o lo que es lo mismo, solamente un 13,7 % o una mujer por cada nueve hombres. 

Curiosidades:

1. Solamente dos naciones repiten el Premio Nobel de Literatura: Estados Unidos (2) y Polonia (2). El resto de países con escritoras nacionales son: Suecia, Italia, Dinamarca, Chile, Alemania, Sudáfrica, Austria, Irán, Rumania, Canadá y Ucrania.
2. En 1966 el Premio Nobel de Literatura fue compartido entre el escritor judío Shmuel Yosef Agnon y la escritora alemana Nelly Sachs.

 

 

1. [1909] Selma Ottilia Lovisa Lagerl

La autoría de Selma Lagerlöf está profundamente arraigada en cuentos populares, leyendas e historias de su distrito natal en el condado de Värmland, Suecia. Su primera novela, La saga de Gösta Berling, se separó del realismo y el naturalismo prevalecientes en ese momento y se caracteriza por una vívida imaginación. Aun así, sus obras proporcionan representaciones realistas de las circunstancias, ideas y vidas sociales de las personas durante el renacimiento religioso del siglo XIX. Selma Lagerlöf escribió en prosa. Sus historias se caracterizan por un poder descriptivo cautivador y su lenguaje por la pureza y la claridad.

2. [1926] Grazia Deledda

Grazia Deledda escribió una gran colección de novelas, cuentos, artículos, obras de teatro y poemas. Su primera novela, Fior de Sardegna (La flor de Cerdeña), se publicó en 1892, y cuando Elias Portolu la siguió en 1903, ganó su reconocimiento internacional y le dio un amplio seguimiento. La infancia de Grazia Deledda estuvo marcada por viejas tradiciones con profundas raíces históricas y el destino infeliz destinos de sus familiares le inculcó una fuerte creencia en el destino. Temas como fuerzas incontrolables, dilemas morales, pasión y debilidad humana se repiten en sus historias.

3. [1928] Sigrid Undset

Sigrid Undset escribió novelas, cuentos y ensayos. Al principio escribió sobre mujeres fuertes y contemporáneas que luchaban por la emancipación. Inspirada por su padre, un destacado arqueólogo, más tarde comenzó a escribir sobre la Edad Media. Su trabajo más conocido es Kristin Lavransdatter, que trata temas de honor, fe religiosa y la vida común compartida por mujeres y hombres en la Noruega del siglo XV. Con un sólido conocimiento histórico, una profunda comprensión psicológica, una vívida imaginación y un vigoroso lenguaje, Sigrid Undset da vida tanto a las comunidades como a los individuos.

4. [1938] Pearl Buck

La primera novela de Pearl Buck, East Wind, West Wind, se publicó en 1930. Le siguió la trilogía de The Good Earth (1931), Sons (1932) y A House Divided (1935), que es una saga sobre la familia Wang. Estos libros le dieron a Pearl Buck su gran avance literario. Fueron muy aclamados y muy populares durante la década de 1930. El tema recurrente en sus muchas novelas es la vida cotidiana en China. Describe una rica galería de personajes, atrapados entre la tradición y la modernidad.

5. [1945] Gabriela Mistral

Los poemas de Gabriela Mistral se caracterizan por una fuerte emoción y un lenguaje directo. También están influenciados por el movimiento modernista. Sus temas centrales son el amor, el engaño, el dolor, la naturaleza, los viajes y el amor por los niños. Su primera obra importante fue Desolación, publicado en 1922. En 1924 llegó Ternura, que contiene canciones de cuna y rimas para niños, y más tarde Tala en 1938, que emplea imágenes inusuales y versos libres. Gabriela Mistral también estuvo involucrada en cuestiones sociopolíticas y fue una conocida escritora de opinión para los principales periódicos de su país natal, Chile. Fue el primer premio Nobel de Sudamérica.

6. [1966] Nelly Sachs

El destino del pueblo judío arroja una oscura sombra sobre el siglo XX. También es la base de las obras literarias de Nelly Sachs. Toma prestados temas para su poesía de las creencias judías y el misticismo, pero su autoría también está fuertemente influida por la persecución nazi de los judíos, con los horrores de los campos de exterminio como su máxima expresión. La poesía de Nelly Sachs combina ecos de la poesía de textos religiosos antiguos con lenguaje modernista. Además de poesía, sus escritos también incluyen un par de obras de teatro.

7. [1991] Nadine Gordimer

Las obras de Nadine Gordimer incluyen novelas, cuentos cortos y ensayos. Durante las décadas de 1960 y 1970 escribió una serie de novelas ambientadas en el contexto del incipiente movimiento de resistencia contra el apartheid, mientras que la Sudáfrica liberada proporciona el telón de fondo para sus obras posteriores, escritas en la década de 1990. Las historias de los individuos siempre están en el centro de sus narrativas, en relación con las limitaciones y los marcos externos. En general, las obras literarias de Nadine Gordimer crean imágenes ricas del desarrollo histórico de Sudáfrica.

8. [1993] Toni Morrison

Las obras de Toni Morrison giran en torno a los afroamericanos; tanto su historia como su situación en nuestro tiempo. Sus obras a menudo describen circunstancias difíciles y el lado oscuro de la humanidad, pero aun así transmiten integridad y redención. La forma en que revela las historias de las vidas individuales transmite una visión, comprensión y empatía por sus personajes. La técnica narrativa única de Toni Morrison se ha desarrollado con cada nuevo trabajo. Entre sus obras se encuentran su novela debut, The Bluest Eye, Song of Solomon y Beloved.

9. [1996] Wislawa Szymborska

La poesía de Wisława Szymborska abordó cuestiones existenciales. Es única en su género y no se presta fácilmente a la categorización. Wisława Szymborska se esfuerza por iluminar los problemas más profundos de la existencia humana, rodeada de la transitoriedad de la vida actual y cotidiana. Ella teje la maquinaria de la eternidad en una experiencia momentánea del aquí y ahora. Su poesía se caracteriza por un lenguaje simplificado y «personal» que es diferente al lenguaje contemporáneo, a menudo con un pequeño giro al final, con una sorprendente combinación de espiritualidad, ingenio y empatía.

10. [2004] Elfriede Jelinek

La autoría de Elfriede Jelinek incluye drama y poesía, así como prosa. Entre sus obras más famosas se encuentran las novelas The Piano Teacher y Lust, que se caracterizan por una nitidez satírica, un impulso experimental y una franqueza intransigente. A través de su trabajo se ha dado a conocer como una dura crítica de la sociedad de consumo moderna, descubriendo estructuras ocultas de sexismo, sadismo y sumisión. Ha expresado que utiliza el lenguaje para escuchar sus ideologías ocultas, de la misma manera que un médico podría tocar el pecho de un paciente.

11. [2007] Doris Lessing

La obra de Doris Lessing comprende alrededor de 50 libros y abarca varios géneros. Su escritura se caracteriza por estudios penetrantes de las condiciones de vida en el siglo XX, patrones de comportamiento y desarrollos históricos. Su novela más experimental, The Golden Notebook, de 1962, es un estudio de la psique y la situación de la vida de una mujer, la suerte de los escritores, la sexualidad, las ideas políticas y la vida cotidiana. Algunos de los libros de Doris Lessing llegan al futuro. Entre otras cosas, retrata la hora final de nuestra civilización desde la perspectiva de un observador extraterrestre.

12. [2009] Herta Müller

Las obras literarias de Herta Müller abordan la vulnerabilidad de un individuo bajo la opresión y la persecución. Sus obras se basan en sus experiencias como una de las minorías étnicas de habla alemana de Rumania. Herta Müller describe la vida bajo el régimen de Ceaușescu: cómo la dictadura genera un miedo y alienación que permanece en la mente de un individuo. Innovadora y con precisión lingüística, evoca imágenes del pasado. Las obras literarias de Herta Müller son en gran medida prosaicas, aunque también escribe poesía.

13. [2013] Alice Munro

Alice Munro ha dedicado su carrera literaria casi exclusivamente al género de cuentos. Creció en un pequeño pueblo canadiense; el tipo de ambiente que a menudo proporciona el telón de fondo para sus historias. Estos a menudo acomodan toda la complejidad épica de la novela en solo unas pocas páginas cortas. Los temas subyacentes de su trabajo son a menudo problemas de relación y conflictos morales. La relación entre la memoria y la realidad es otro tema recurrente que utiliza para crear tensión. Con medios sutiles, es capaz de demostrar el impacto que los eventos aparentemente triviales pueden tener en la vida de una persona.

14. [2015] Svetlana Alexievich

Svetlana Alexievich describe la vida durante y después de la Unión Soviética a través de la experiencia de individuos. En sus libros, utiliza entrevistas para crear un collage de una amplia gama de voces. Con sus «novelas documentales», Svetlana Alexievich, que es periodista, se mueve en el límite entre el reportaje y la ficción. Sus principales obras son su gran ciclo Voces de la utopía, que consta de cinco partes. Los libros de Svetlana Alexievich critican los regímenes políticos tanto en la Unión Soviética como de la posterior Bielorrusia.

15. [2018] Olga Tokarczuk

Olga Tokarczuk se inspira en los mapas y en una perspectiva desde arriba, que tiende a hacer de su microcosmos un espejo del macrocosmos. Construye sus novelas en una tensión entre opuestos culturales: naturaleza contra cultura, razón contra locura, hombre contra mujer, hogar contra alienación. Su obra maestra hasta el momento es la novela histórica “Los libros de Jacob” (2014), que retrata al místico y líder de la secta del siglo XVIII Jacob Frank. La obra también nos ofrece un panorama notablemente rico de un capítulo casi olvidado de la historia europea.

16. [2020] Louise Glück

«Por su inconfundible voz poética que con una belleza austera hace universal la existencia individual».

Fuente original: Julián Marquina

 san valentín

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 ¡Feliz Día de los Enamorados! Tanto si estás locamente enamorado como si no lo estás!

 El amor está muy presente en la literatura universal. De hecho, los libros de género romántico son de los más leídos y vendidos en el mundo. Las historias de amor son recurrentes para captar la atención de las personas, incluso dentro de otros géneros literarios. El amor, desamor o desengaño tiene su público de fieles lectores que hace que las novelas románticas sean un clásico entre los clásicos.

 

 Las características de la novela romántica pasan, básicamente, por un final feliz. Y es que el hilo conductor de la mayoría de novelas románticas es elevar el amor por encima de todo. Amores prohibidos, imposibles, no comprendidos… No obstante, hasta llegar al éxtasis final, la novela romántica cuenta con una serie de normas no escritas. Normas no escritas que, como es normal, muchos autores se han saltado. Es más, también hay novelas románticas con trágico final. No por ello dejan de ser románticas.

 

 

Fuente: Baratz.